时隔中央美院毕业展现出脸之后，由微软公司发售的智能机器人“小冰”又回到杭州举行独立国家画展。也是在6月，世界首位超仿人形机器人艾达（Ai-Da）的个展在英国剑桥大学圣约翰美术馆揭幕，展览了由机器人艾达创作的素描、绘画、雕塑和视频作品，消息令人耳目一新并为之吃惊。联系今年3月的恒易几何机器人艺术科技展（北京）和去年1月18日在日本冲绳科技大学举行的人工智能艺术与美学展出，智能机器人绘画创作沦为时下美术圈最热门的话题之一。

从上世纪80年代的美国艺术家HaroldCohen设计艺术创作的电脑程序到2000年之初的扫地机器人问世，从2016年阿尔法狗击败世界围棋冠军，再行到今天兼备人形外貌的机器人举行独立国家画展，我们更加感受到了人工智能向艺术进占那股势不可挡的浪潮。总结这两年的AI技术与美术创作的瓜葛，人们奇怪、吃惊于智能机器人画作的后面，是科技与艺术撇不开的关系。实质上，这并不是一个崭新的话题。

通俗地谈，艺术的发展紧密体现社会变革，而社会变革显然上依赖科学的推动力，由此显现出艺术与科学具有千丝万缕的联系。尤其就是指西方绘画体系的历史看，近从约·芬奇时代就开始的古典绘画几百年来致力于对客观世界的科学刻画，将近到美国物理学家光的研究成果（鲁特《现代色彩学》）对印象派产生的关键性影响，再行到由一波波科技革命发端的，至今仍并未平息的现代美术历史发展潮，都颂扬着科学与艺术从未曾分离。英国画家波顿《蒸汽和速度——大西部铁路》（1844年）让人迷醉于科学的力量，充满著了对运动、速度与力量的亲吻激情。以未来主义为代表的现代主义美术正是对科技革命和现代工业发展的交织，在对传统美术大大的解构与重构中，沦为艺术与科学密切关系的现代佐证。

转入21世纪，人类在对未来的向往中南北未来，从终端网络到智能生活开始，人类仍然符合于让机器替自己已完成非常简单的任务，作为科学发展的最前沿代表，AI技术问世之日起就以一种难以置信的自我挑战和自我“交配”能力，向艺术领域“侵略”，隐隐预见与艺术再次发生最后关联的必然性。我们被迫敬佩、感慨科学的难以置信力量，也无法规避科学与艺术的关系。

从不存在若有似无的联系，到显著的学科交叉影响，再行到今天回到科学要落幕艺术的岔路口，两者的关系再次发生了质的变化，“艺术令人成其为人”，“艺术家被指出是不有可能被机器替代的职业之一”等论点最少被一定程度的崩溃，实在太人们展现出出有了“科技不会落幕艺术吗”的情绪。从非人形机器人面世到可以走路说出并握铅笔或刷子展开艺术创作的人形机器人，从为人类做到非常简单的事到更加简单的创造性传达。艾达是人形机器人时代的新开端，或许还能费伊新一代的非人艺术家群体，以AI为代表的科技将落幕艺术创作的命题开始后遗症着人类，但一切答案不得而知，结论还为时尚早。一方面技术发展的形势咄咄逼人，一方面艺术家不不愿拒绝接受事实，普罗大众更加无法想象事实的正式成立，不愿坚信人类有可能被机器代替的未来。

人类艺术家必须从困苦中找寻出口，坚信人的光辉在艺术创作中的力量，因为说到底美是主观的，具有情感色彩的，无法被准确分析的，这与科学本质恰恰相反；此外，确实的艺术创作必需几乎出自于艺术家自身，源于艺术家独立国家的审美和全方位的、细入毛孔的体验领悟。再者，艺术的魅力还来自于艺术家个体独立国家已完成的过程，艺术和艺术创作最后能与社会对话并为社会服务才表明其价值。“小冰”虽然经过22个月的自学（似乎比艺术家的茁壮之路大大缩短）就需要创作几乎自律的图像，但不免有“快餐式”、“学兵鸡”、“数字化”的味道。艺术家和艺术的茁壮必须经历漫长的过程，这其中烫入时光溶解和情感积累，艺术品更大的价值源于作品背后岁月沧桑里的人的魅力所在。

所以从技术看作，肌理、笔触、效果等画面元素也许能被技术替代，但从画家的生平、学养、思想情感、艺术执着等看作，这些没任何生活学养、情绪和自我理解的机器，否某种程度可以权利创作艺术品，实质上各不相同一个大前提，即：人工智能想代替人类的艺术创作，则必需要代替人类自身，首先沦为社会生活的支配。所以，科技发展的想法与结果似乎不存在悖论，也就对艺术发展无法包含确实的威胁。只不过，科学与艺术的话题涵括人类文明由低级向高级发展的几千年历程，科学总有一天带来人们更加多误解，人类也从来不掩盖对艺术的著迷。

虽然，目前科技的能力在艺术领域还只是仅限于一般图式建构，但科技对艺术的后遗症根本没像今天这样反感，这种情绪与两百多年前卢梭《论科学与艺术》（1750年）里的对立心理或许来了一个世纪来世，这也解释科技与艺术是社会发展中永恒的话题，我们不能寄希望于两者的关系在发展中大大地被新的定义，并且期望科技进步和艺术发展都能为人类的幸福生活带给光明。

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